DOMENICA POMERIGGIO AL TEATRO COMUNALE

  – 2 –

Quest’anno è andata bene!

Nonostante la difficoltà di trovare i biglietti – sono così tanti gli abbonamenti che i posti liberi si riducono a poche decine, che si esauriscono prestissimo – sono riuscita ad andare a teatro quattro volte.

Ho visto la Madama Butterfly, l’Antigone, la Camen e – dulcis in fundo – il concerto di Riccardo Muti.

A 40 anni dal suo debutto a Firenze, avvenuto il 18 giugno 1968, Riccardo Muti è tornato nel teatro al quale ha legato i primi trionfali successi della sua straordinaria carriera per dirigere lo stesso concerto di allora.

C’è poco da fare, ci sono bravi direttori d’orchestra e poi ci sono Seiji Ozawa, Metha, Muti e qualcun altro che hanno la musica e la direzione nel sangue e quando hanno una bacchetta nelle mani fanno sprigionare dagli strumenti qualcosa di divino….

Neppure l’impianto più sofisticato può dare la stessa suggestione della musica ascoltata a teatro. Non la senti solo con le orecchie, ti arriva come vibrazione dal pavimento, ti avvolge: l’orchestra è sul palcoscenico davanti a te, ma la musica ti circonda, ci sei dentro….

Primo tempo:

l’Ouverture “La consacrazione del Teatro” di Beethoven, un Beethoven meno conosciuto ma molto suggestivo. I flauti hanno delle intonazioni piene di nostalgia, i fiati risonanze squillanti, gli archi spesso vanno su tempi “vivaci”. Il mio sguardo era affascinato dal movimento degli strumenti dell’orchestra.

Ancora nel primo tempo la “Sinfonia in fa maggiore Hob. I:89” di Haydn, un Haydn particolarmente “cantabile”, quasi leggero….

Secondo tempo:

 la grandiosa Missa Solemnis in mi maggiore del fiorentino Luigi Cherubini, uno dei compositori più ammirati da Muti, alla cui riscoperta in tempi moderni ha dato un contributo di fondamentale importanza.

Il coro formato da 104 cantanti, 4 solisti e lui, Muti, sul podio, con il ciuffo che vola ad ogni movimento, il suo gesto a volte ampio e morbido, a volte scattante e deciso.

L’aggettivo che meglio descrive la Messa è proprio “solenne”…

Il Gloria e il Sanctus mi hanno fatto venire la pelle d’oca!

Non ho mai sentito applausi così forti e prolungati….

Alla fine, dopo almeno un quarto d’ora di applausi, hanno acceso le luci perché il Maestro potesse vedere tutto il teatro in piedi: un trionfo, un grazie e un bel  ricordo per lui da portare a Chicago, dove resterà per cinque anni alla direzione di quel teatro dell’opera.

DOMENICA POMERIGGIO AL TEATRO COMUNALE

Domenica 4 maggio: Carmen di Bizet, diretta da Zubin Metha: teatro pieno fino all’ultimo posto, anche quei posti dai quali senti, perché l’acustica è ottima, ma non vedi praticamente niente.

Zubin Metha è amatissimo a Firenze, è il direttore artistico del teatro ed è un “interprete” pieno di fascino e di potenza.

Con la mia amica abbiamo trovato dei posti piuttosto buoni, in seconda galleria..

Prima dell’inizio osservo il teatro: è bello, moderno, molto armonioso nelle linee, le poltroncine rosse come il sipario, il soffitto con le mille luci che disegnano un cielo stellato, molto suggestivo.

Peccato che c’è già un progetto per il teatro nuovo…..linea avveniristica invece di questo antico palazzo fiorentino…..

Ecco, si sente squillare forte un telefono….. è la richiesta, incredibile ma obbligata, di controllare i telefonini…..

Entra l’orchestra, le luci si spengono..

L’oboe intona il la….. si accordano gli strumenti.

Gli orchestrali si alzano in piedi…. Entra il Maestro.

A passo veloce arriva al podio.

La musica inizia vibrante e carica….

Applausi scroscianti accolgono la fine del primo atto – naturalmente ogni romanza è stata salutata dagli applausi del pubblico…..

Così per i tre atti. In realtà il terzo è composto da due atti che però vengono divisi da un breve intervallo, senza che si accendano le luci.

La versione dell’opera scelta per questo Maggio è quella  integrale, comprende infatti anche alcune parti recitate  e i cantanti si dimostrano molto bravi anche in questa nuova veste. Oltre a questo è in francese, ma il teatro ha ovviato al problema della lingua (e anche a quello dei cantanti che a volte sono incomprensibili) con uno schermo al di sopra del sipario su cui scorrono i “sottotitoli”.

Molti hanno criticato la scenografia. Io l’ho trovata molto bella, essenziale e luminosa, non distoglieva l’attenzione dall’azione ma era come se la incorniciasse.

L’energia che impiega Metha nella sua direzione è impressionante! Ha un gesto ampio e deciso e la musica viene fuori dagli strumenti piena di pathos.

Applausi a non finire alla fine dell’opera – quattro ore passate senza che ce ne rendessimo conto…

E il “ciao” del Maestro che si sbraccia dal palcoscenico per arrivare col suo saluto a tutti…

Mi domandavo dove Zubin Metha trovasse tutta quell’energia (quattro ore di direzione con l’impeto che ci mette sono veramente un tour de force!). Ha il suo metodo: ogni volta che termina l’atto e lascia il golfo mistico, lui va nel suo camerino e si mangia una o due tavolette di cioccolata!!!

Così è successo che alla prova generale – che coincideva col suo compleanno – gli è stata fatta una torta, rigorosamente al cioccolato, con le candeline ….. Il coro del Maggio ha cantato “Tanti auguri a te” e al termine omaggio in musica: l’Orchestra l’ha suonato alla  maniera di Haydn, Beethoven, Brahms, Wagner e Dvorak.

Un’altra cosa divertente è successa alla prima dell’opera:
Nel foyer flash e telecamere puntati su tre protagoniste dello spettacolo e della politica:
Mirella Freni, interprete di riferimento del personaggio di Micäela, da lei cantato con grandissimi direttori compreso Zubin Mehta, con una magnifica prova al Metropolitan nel 1966.
La mitica Sophia Loren, statuaria ed elegantissima.
Ségolène Royal, che ha incantato tutti per il suo fascino e la sua simpatia.
La giornalista del "Corriere Fiorentino" Chiara Dino, si è avvicinata Mirella Freni, armata di penna e taccuino per porle delle domande.
La grande Mirella l’ha scambiata per una sua fan e le ha firmato un autografo!!!!.

http://it.youtube.com/watch?v=SP4k55L9GgA

(non è Metha a dirigere ma Abbado….. un cambio alla pari…..)